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琢玉来了 艺术的力量:西方艺术史 ·现实主义与巴比松画派(14)

分类: 未来主义油画    发表于:2020-03-03     作者:admin    
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  原标题:琢玉来了 艺术的力量:西方艺术史 ·现实主义与巴比松画派(14)

  巴比松画派是非常难得一见的画派,政府也喜欢老百姓也喜欢。这几位大师尤其是像特鲁瓦永包括柯罗就是典范。

  “你必汗流满面才得糊口,直到你归了土,因为你是从土而出的。你本是尘土,仍要归于尘土”

  特鲁瓦永这幅作品被拿破仑三世花重金购买,成为了国家藏品,这幅作品今天仍然在巴黎的奥赛博物馆,这件作品它扣和了1855年世博会的主题农业与艺术。

  我们可以通过这些牛喘息的哈气,可以感觉到他画的是一个寒冷的早晨,而且土地草皮上面有一层白霜,应该是一个深秋或者是初冬的早晨。而且这个人因为逆着光正向我们走过来,显得这些牛和人都有一种圣光般的感觉。实际上这个特鲁瓦永的作品和当时所有枫丹白露巴比松画派的大师一样,多多少少受到时代那种宗教神学的影响,他们做不到像库尔贝那样与上帝完全对立,但是他们更多的是希望把人的神圣庄严感取代过去的宗教神圣庄严感,所以这件作品我们可以看到一群牛由远及近,逆光的这些牛的身体画特别具体和写实,包括风景由远及近,而且这些沟壑和车辙画得非常好。这些地上的白霜,如果我们有过农村生活经验的话会感觉一股生活的气息扑面而来。

  他的作品不是典型的法式风景,属于典型的英式风景。英国人的风景画总有一种戏剧舞台灯光的效果,光经常会特别亮或者特别暗,反差特别巨大。我们看柯罗、库尔贝的风景自然柔和的光线感更强。迪普雷年轻的时候留学英国,学了英式的风景画,回到法国之后他又结合了自己对法式风景的理解,所以他的风景是巴比松画派中相对而言比较好辨认的一个人。他的风景画有一种英式舞台布景的感觉,他对很多画◇•■★▼家的影响也很巨大。

  曾几何时,他是多么熟悉伦勃朗、米勒、朱尔·迪普雷、德拉克罗瓦和马里斯!他想起自己曾一度拥有的所有那些可爱的画片以及他寄给提奥的石版画和铜版画。他也想起在伦敦和阿姆斯特丹的美术馆里曾经看到过的每一幅美丽的油画,他这样想着想着,忘掉了心头的悲愁,渐渐安然沉入梦乡。

  迪普雷对梵高的影响,我们从画面上分析更多的是这种非常粘稠的色彩的用笔。迪普雷色彩非常粘稠,就好象牙膏那种膏体。梵高后来油画的感觉就是有一种强的颜料的雕塑感,就是一层一层、一块一块、一笔一笔往上画,甚至有一些像拜占廷的拼贴一样,但不一样的地方是梵高的用笔特别的见个性,所以他的作品既有一定的装饰性,而且绘画感又很强烈。

  埃米尔·雅克有一段时间比较醉心于古典绘画,尤其以画羊群为主,他笔下的羊群就如拉斐尔笔下的圣徒一样,有一种特别虔诚的感觉,所以人们说他的画像“羊群中的拉斐尔”。

  这是他典型的一幅代表作,画的是△▪▲□△羊圈里的羊群,牧人在那儿喂草。这些羊身上羊毛脏了很长时间,甚至我们能闻到羊的粪便和着○▲-•■□稻草的味道。巴比松画派任何一个大师他们始终没有脱离开◇=△▲自己生活和热爱的场景和题材,而且这个房梁的透视关系画得非常的到位。雅克有一个特点,他特别喜欢偏重于画动物,而他画的动物往往有一种像拉斐尔的圣母子画像中的那种虔诚感,所以人们评价埃米尔·雅克的作品是“羊群中的拉斐尔”,他画的羊群就像拉斐尔画的圣母一样著名。

  1847年,雅克结识了米勒,两位画家就此★△◁◁▽▼结下了漫长的友谊。1849年,为逃避霍乱,两人都搬到了巴比松。雅克逝于1894年,他是巴比松画派最后一位画家,1894年,随着雅克的去世也宣告了巴比松画派的谢幕,但画派所留下的☆△◆▲■绘画传统却深刻影响了后世。

  巴比松画派的落幕对于西方的艺术史是一个分水岭一样的事件,从这个时代开始西方的写实绘画发展到了尽头。我们讲到现在也★▽…◇●多少有一些小伤感,因为这个伟大而精彩的西方古典写实绘画时代随着巴比松画派最后一位大师的离世也宣告结束。

  卢浮□◁宫的收藏系列起自于中世纪,再到巴比松画派为止,这是卢浮宫对古典主义的断代,它之后一直到毕加索之前的作▼▲▪•★品是奥赛博物馆的作品断代,毕加索之后的东西都在今天的蓬皮杜艺术中心,所以巴黎对于博物馆学和艺术史的这种分界学做的最完备,所以我们经常说世界艺术之都在巴黎。

  1667年开始到1881年,法国几乎每隔一年到两年办一次官方沙龙展,后来无数的画家为了能够挤进沙龙展,做了很多在真正的艺术家看来所不耻的事情,而且法国的这种制度最早是为了保护艺术家,最后却成为了艺术发展的最大障碍。

  代表整个欧洲绘画最高水平的法国“官方沙龙展” 最早源于1667年,当时法国国王路易十四主办了第一个皇家绘画雕塑学院院士作品展,因作品陈列于巴黎卢浮宫阿波罗沙龙得名。1737年起,法国每年举办一次沙龙展,直到1881年终止。

  在展览的过程中,“沙龙展”逐渐形成了一套制度,这套制度主要强调了学院派体系和官方意志。这使得沙龙展的艺术水准开始受到广泛的质疑,并且催生出了一些新展览。

  安格尔是当时法国艺术的一面旗帜,他是沙龙展的首席评委,但是安格尔最后都容忍和接受不了沙龙的存在。

  沙龙——这是艺术的毁灭。应当关闭沙龙!一些连美术的基本知识都一窍不通的年轻人也热衷于迎合观众的低级趣味。……人们总以为,沙龙是鼓励绘画的地方,其实不,它给绘画提供的是一条可悲的绝路。所有大量的肖像画,这些没有思想,缺乏构思、毫无目的的绘画作品汇集到这里……这一切毫无益处。绘画必须服务于崇高的理想。….而沙龙把美术引开正确的道路,为形形色色的低能画家展出贫瘠的作品,并以俗物所制造的臆想效果来污染社会鉴赏力创造了条件。是的,为了阻止美术的倒退,为了振兴美术,必须关闭沙龙。

  沙龙不会因为安格尔一番义正言辞的愤慨所关▪▲□◁闭,它仍然再继续。到了19世纪末,后来的展览中有一次展览却成为了艺术史上最重要的一▲★-●次展览事件,那就是1863年的法国沙龙展。这届沙龙展当中五千多件作品中有三千多幅被拒绝,而大多数是体制外的画家。这届沙龙展当中有大师米勒和柯罗的作品,还有当时很多学院派画家的作品,也就是说官方实际上还是喜欢这种相对比•●较有主题感的作品。当然米勒最后在他去世前终于被官方沙龙所认可,但是很多体制外的画家仍然不能被认可。

  1863年的沙龙展在官方的评审下,有超过大半作品落选,5000幅作品中的3000幅被拒绝,这其中包括了几乎未来所有印象派的画家,落选作品数量之多引发了社会普遍的不满。拿破仑三世为了平息舆论,稳定局面亲自过问此事,随后核准在工业宫举办了一个“落选沙龙展 ” 。

  为了怕得罪当时沙龙展们的评委,拿破仑三世为了平衡,将这些三千多幅落选的展览,集中在巴黎世博会工业馆又做了一场展览,称之为“落选沙龙展◆●△▼●”。连参展展览的人本身都没有想到,这届展览却成为了西方艺术史上真正的一场划时代的革命。

  1863年有很多未来大师的作品出现在了落选沙龙展中,但是最引人注目的就是印象派精神领袖和第一位真正意义上的印象派的画家马奈的《草地上的午餐》。

  这件作品当它出现在沙龙展的时候却公然被拒绝了,所以成为了落选沙龙展的一件作品。正因为这次拒绝,西方艺术史上才爆发了一场线年是西方艺术史乃至人类艺术史上一个特别值得纪念的时代,因为◆■从这个时代之后现代艺术离我们越来越近,大名鼎鼎的印象派即将登场。返回搜狐,查看更多

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